关于著名画家吳东奋先生其人其事，己多次听朋友一一著名画家吳泉棠谈及。结论，一个学识深厚，颇具艺术造诣的“学院派精英”，工笔花鸟画大家。

　　某日，朋友吳泉棠亲自带我前往造访。

　　若以“大家”而论，吳东奋工作室的门面并不显赫。一幅极具功力的行书门匾，〈吳东奋工作室〉悬于门楣之上。普通中透露出一份大气、一份儒雅、一份俊逸。听说，门匾书法出自其夫人，书法家郭旭华先生之手笔。即此，在一丝惊诧中，就已略生敬意。不难想象，夫唱妇合，一定会是这个家庭和谐的生活基调。

　　果然，接待我们进屋的，正是其夫人郭女士。她精明、干炼、和蔼：“吴老师在楼上，马上下来”。她语言干脆、直接，热情中并无多余的客套与寒喧，像是对待经常见面的熟人、朋友。自然而然，就拉近我们彼此间的距离。

　　工作室分三层：一楼接待，二楼作品陈列室，三楼是工作室。画家的家，自然是字画为主，但凡有空余墙面或闲处，眼光所及皆为字画，可又被悬挂、摆放得那么井井有条，错落有致。而几个书柜的安置，与某些门店相比，更可贵的多出一份“书卷气”。

　　几步轻轻的下楼声，东奋老师下来了。他个头并不高大，年岁虽己七旬过半，却无半点老态；面色温润、慈祥，双目机智有神，还略带些腼腆。若仅凭目视判断，只能算一个刚刚年过花甲的智者，一个和蔼可亲的邻家老人。他面带微笑地点点头，算是招呼，然后便径直走向书柜，抽出几本画册，翻开。按常规，进入眼帘与敲击双耳的，往往是各种各样让人眩目的名人合影和震耳的头衔，一些让人感到疲惫却又无奈的介绍。可是，作为福建闽江大学美术学院的资深教授，却连曾经一同共事的校长一一由衷敬重和爱戴的现任党和国家主席的****，也未提及，颇是让人意外。东奋老师介绍的仅是画册中的几幅绘画作品。不紧不慢，轻言细语，尽显为人师表的教授风采：

　　上世纪七十丶八十年代初，在经历过那段特殊时期后，开启了改革开放的历史进程。在经济快速发展，生活空前活跃的同时，新的思想、文化、艺术思潮有如脱缰之马，也在中华大地上恣意驰骋冲撞开来，大有席卷一切 之势。

　　书画艺术界，一群“艺术家”很快在京城聚集，他们身背画夹，肩披长发丶或身著时装异服，相互搂腰勾背，带着西方文化生活印迹，游走、流浪于京郊圆明园地区，号曰“流浪画家”；而特别是在八十年代中期“85新潮”出现后，更是以“中国画穷途末路”论，在中国画坛掀起一阵阵巨浪，让书画界深陷惶恐、困惑和迷茫中！

《华夏流芳》138×140cm 吳东奋作

　　此时，东奋老师曾几度来到北京。现状同样一度让他深感迷茫。但是，凭借着几十年传统中国画理论知识涵养和承接传统绘画教程技法的实践功底，他无法认同画界现实，他希望用事实来证明和捍卫中国画在世界画坛的神圣地位。带着这种历史责任和冲动，组画《华夏流芳》得以问世，也是对“中国画穷途末路”论的回应。

　　《华夏流芳》组画，是一幅十分典型、旧时普遍流行于民间。屏风用的三联屏画卷。每幅画又能各自独立成篇。看得出来，这一定是他倾心的作品：

　　一只远古陶罐，一尊青铜器古鼎和漆盒，一个陶制青花瓷瓶，分别扮演三幅画卷的主角；不同品种的花卉，严谨的布局与代表三个历史时代的几种器皿之间，古朴、凝重、协调。更绝的是，釆用大版面的崖画丶铭文、活字排板和几种器皿的纹饰做背衬，完整、准确地反映出器物的时代背景；画面上，花卉大胆采用白描勾勒，而器皿则采用重墨工笔渲染，黑白相映，古今互补，新旧结合，犹如屋漏痕、如折钗钴、如锥泥沙的线条，既显现着对恩师陈子奋大师技法的传承，又不失自己在承接、保留传统时的创新。“揉纸湿透”法的运用，增添了画面的历史厚重与沧桑感；传统与创新绘画技法交替使用，又增强了他独具的绘画语言，在当代环境中的表现力度。所以，仅仅用作品，自然而然就能将读者带回远古不同的历史层级中。绘画艺术的渊源和历史，就这样被作者通过视觉美的方式，轻松表达，让你在美的享受中接受高深的艺术理论和历史，让你被中华民族灿烂文明史所深深感动。

　　三楼是画家工作室。完成或未完成的作品，都是从这里拉开序幕的。画家的工作画案相似，并不会引起注意。两侧墙面己经完成的两件巨幅作品，却吸引了我。

《京东早春》480×240cm吳东奋作

　　《京东早春》，一幅480cmx240cm的大尺幅作品。画面中，恣态各异的一羊群，悠闲地穿行在一片高大的树林中，场面壮阔、大气。

　　东奋老师客居北京通州，地处京城东郊。初来之时，尚属农村，鸡犬之声常闻，人迹却很稀疏。居所四周，树林，池塘遍布，一年四季，村民农耕、放牧不憩；春红、夏绿，秋黄、冬白，自然交替与当地农耕生活情景，为他提供了大量创作素材。写生十余年，收获颇丰。进而也增添他对这段旅居农村生活的眷恋和对自然敬畏之情。所以，当时代发展需要改变这一现状时，反映时代变迁，留住历史印象的冲动，每每让他拿起画笔，诵扬新时代、新农村的新气象。

　　《京东早春》，构图并不复杂，一片挺拔的大树林，经过严寒洗礼后，枝条上长满嫩芽，寓意着祖国改革开放的早春己来到人间。一群毛色各异，动态不同的羊群穿行树下，成为画中主角。早春，乍暖还寒，朦胧的晨曦中，羊群便早早出圈觅食。朝阳透过晨雾，将阳光飘洒在林间大树上，光影斑驳，羊儿散漫，好一派乡村田原牧歌景象。

　　水墨工笔技法，是东奋老师苦心探索，精心耕耘几十载的成果，在《京东早春》中也得到充分发挥与表现。一排大树作为近景，占据着主要画面，东奋老师用浓墨重彩，尽力表现出它的生命存在、久远和厚重，还有因时代蓬勃发展，即将消失的历史沧桑。在树下，却是一群工笔细描、活力迸发的山羊；背景用淡墨渲染，似晨雾笼罩着树林，雾中村景，则是留给读者的想象。画面恬静，清晰，观之赏心悦目，听之鸟语花香。画面右上角，东奋老师绢秀的行书题跋，清楚地表明其创作心迹：

　　“二零零五年三月，余客居北京市通州区梨园古玩城荣宝斋画院。院子周边有一片树林，每天羊群在此觅食，一片清新农村景象。不久，这里将建成国内最大的国际环球影城景区。去年，吾将十余年前写生稿整合创作，经过一年多的绘制完成此图，将为二十世纪梨园，留下历史图像也”。

　　这就是作者的创作宗旨。在日新月异的时代变革中，他要用画笔讴歌这个新的时代变迁，更要用画笔，用艺术之美，为后辈留下历史记忆。这也是他最为看重的、一个画家起码应该肩负的历史责任。

　　宋庄，地处北京通州区。这里，是北京市与河北燕郊接壤的郊区村庄。二十世纪九十年代初，一群艺术家，从圆明园迁到这个贫穷的农村安家落户，从事当代艺术创作。新世纪初，一批又一批从事中国传统书画艺术的艺术家加盟到这个艺术队伍中来，使宋庄成为国内外著名画家村。这里是名家荟萃，百花齐艳、百家争鸣之地，也是中西文化在此碰撞，传统与现代在此交融。所以，各种流派的艺术文脉，在此遇到了极大的机遇和挑战。并由此輻射影响着艺术发展与书画市场走向。泥沙俱下，在所难免！

　　“滾滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。一段时间，艺术与铜臭在此并存，艺术品与地摊货在此争霸，艺术创造被工艺流程所代替。画家丶艺术家的创作劳动，变成一些画匠们简单的刻板制作，赝品，“山寨”充斥着书画市场，而且，越是有名，假货越多。艺术品的价值何在？艺术家的责任与生存价值何在？它炙烤着每位良知尚存画家的良心，让很多身居宋庄的书画艺术家深感忧虑与不安。因为，面对热爱书画艺术的广大群众，他们心存尊重和敬畏。时代发展需要美，宋庄更应该是创造美的存在。同时，时代要发展，宋庄旧有的古式或仿古建筑遗存，又将被一栋一栋高楼替代，昔日的宋庄，眼看着会湮灭于飞速发展的时代洪流之中。

　　东奋老师摒弃了时代躁动带来的惆怅与不安，骑着单车，一遍又一遍地游走于宋庄的大街小巷。“学院派”精英的学风，再次在他身上得到体现。一间间古建筑民房、一棵棵承载着无数人过往岁月的古树、一只只破旧的鸟笼、乃至“穿着”衣服的现代小宠物狗和一些带有西洋元素的现代雕刻，都反复多次的记录在他写生的样稿和照片留存中。他希望反映并留住记忆中的宋庄。

　　经历过一段时间静寂丶思考和艺术沉淀，他的又一大幅力作《画家村春秋》终于问世。承接着他既有的绘画风格，作品绘制精良、结构严谨，工笔大家的功底和严谨治学态度一览无余。画面以宋庄古建筑为主，院墙，大门匹配恰当，就连屋顶翘檐与瓦当，也安放有序；一块太湖石假山，两条中华犬，一只鸟笼，一个现代人头圆雕，依次并排在画面之中，中西合璧、历史与现代融合的意境被表现得如此和谐统一；朦胧月色，似有还无的灯光下，千万个绘画艺术家们，正进行着辛勤的创作劳动。寓意深刻，情感真挚，这就是当今宋庄艺术发展的历史写照。同时，承统与创新技法一一“撞水”“冲水”“揉纸湿透法”等新技法，在画中被大量采用。他是用事实展现中国画的魅力和现实存在的生命活力。

　　中国画艺术是情感艺术，画家只有以真诚、饱满的感情投入创作中，才能创造出精湛艺术品，经得起历史检验丶对得起艺术，更对得起自己的良心，“我作品的每一笔丶每一划都是自己亲手完成，不可能、也绝不容许别人代笔”。东奋老师这样说，更是这样做的。他并不刻意追求作品数量，无论工笔画还是写意画，画前都会经历长时间认真思考，精心构思，让画中深含故事。他为人低调，在绘画技艺的开拓创新上，却成绩裴然。学术著作等身，桃李满天下。他用淡定而善解人意的处事和一个真正的艺术大家的胸怀，堂堂正正地站立在你世人面前。我想，东奋老师一生低调的生活态度与真诚的行亊风格，决不会影响他荣登艺术顶峰！

　　衷心祝愿这天早日到来！