吴东奋先生是工笔画资深的老画家，经过数十年的努力，他的画逐渐老道、成熟。他的题材是花鸟画，作品表现对大自然的热爱，他把物象转化为心象，在笔墨表现上更加信心化和主观化，在画面上看到的是诗意的对自然的歌颂和表现，这蕴藏着文化内涵、历史底蕴以及个人心态。他的作品让人看到的不仅仅是画面上有限的东西，而更多的是画外的东西，所以欣赏者看了后都为之感动，因为大自然是生命的摇篮，他笔下的花鸟、鱼虫等都被画得生机勃勃，体现强烈的生命活力。那种清新的气息是传统绘画中没有的，这中间有许多是他个人的创造，这种创造在表现题材上除细致地描绘外，如删繁就简、以一当十、以少胜多的处理和大面积的空白，疏密关系的处理都很突出。大面积的空白与繁缛细致的描绘形成对比，一枝折枝与静止的树干上的花鸟以及跃动的动物，在画面上形成呼应气息，生命在这里溢出画外，给人感动。吴先生这些年对观察大自然愈加敏感，一些寻常题材在他笔下被他描绘的很有趣味、很有情趣，这是画家很独到的地方。因为我们看到很多工笔画家把工笔画画得很死、很僵硬，失去绘画本身的诗意。吴先生重要的是在长期艺术实践中归纳出艺术本质和艺术规律，只要符合艺术本质和艺术规律的作品都是打动人的，都具有生命力和文化内涵和美学特征。吴先生在水墨工笔处理上独具匠心，因为水墨与墨色相结合的工笔更单纯，技巧要求难度更大。吴先生的水墨工笔其实难度很大，因为他舍弃了色彩，在墨色上的变化当中用工笔的方法给以表现，难度在于要从墨色里让我们感受到大自然的千变万化、丰富多彩，所以这个难度是很大的。首先，他是用工笔这种规范和程序去研究墨色，把墨色当作色彩去看待，然后在画面上去营造很丰富复杂的图像，并且给人家以丰富多彩的感觉。这首先是一种语言的突破。这语言突破在艺术上是难度很大的，艺术上只要有一点点的突破，都是很可贵的，何况吴先生在长期的艺术实践中，把他的水墨工笔语言发展到臻于成熟，这对中国当代工笔画创作是一个启发，并且他有很独到的地方，应该说如果长此发展下去，那么吴先生有可能在水墨工笔上对中国当代工笔画创作有一个启示作用。

评论人系著名美术评论家