吴东奋先生编著的《中国花鸟画技法》一书，于1995年由人民美术出版社出版。第一次印刷就以39600本的订数发行全国，这说明，这本书得到广大读者的喜爱。

　　这本技法书是吴东奋先生多年探索水墨工笔花鸟画的经验总结。他提出自己独特的艺术见解：“意笔花鸟画是从水墨开始，走向以浓艳色彩与水墨相结合的新的彩墨意笔花鸟画。不论陈淳——徐渭——朱耷的纯水墨意笔花鸟画，还是任伯年——吴昌硕——齐白石——潘天寿的浓艳色彩所作的意笔彩墨花鸟画，都已达到极致的境地，是难以超越的艺术高峰。工笔花鸟画从五彩缤纷的色彩开始，发展成元代的水晕墨彰的水墨工笔花鸟画，到了宋代，工笔重彩花鸟画在艺术上已达到极高的水平。但元代水墨工笔花鸟画，由于发展时间短，又缺乏独立表现手法，尚有许多薄弱环节有待进一步完善。这是一条前人没有走完的艺术道路，值得当代画家去研究，去探索。”近年来，吴先生正是在这条路上坚韧不拔地探索着。

　　吴东奋于1990年9月在北京中央美术学院陈列馆举办个人画展，展出了他创作的水墨工笔花鸟画作品，受到首都美术界的赞扬。中央美院韦启美教授高度评价这些作品，他在给吴先生的信中指出：“既有古意，又有新意，真可谓推陈出新。你的作品似从明人画出，至少我有这些联想。笔墨质朴苍润，工而不滞，又时自出机杼，多有创意，胜出当前京城常见的花鸟画模式，此最为难得……”。在这本书中，吴先生全面阐述了他探索当代水墨工笔花鸟画的创作过程。介绍他所运用的传统工笔花鸟画和意笔花鸟画的部分技法，介绍如何把新技法与传统技法有机结合，创作出别开生面的水墨工笔花鸟画。

　　现代技法的运用，是当前颇有争议的焦点，吴先生在书中鲜明地阐述自己的见解，他认为，“新技法是注重画面的肌理效果，而传统中国画技法也是讲究肌理的表现，解索皴、披麻皴、大斧劈皴的形成，也是为表明山石土坡肌理而创造的，为此，新技法的产生也是传统技法发展的必然。”他还认为，“新技法是模式，传统技法也是模式，或称为程式，关键在于画家如何在程式中找到自由，找到能表现自己情感和表现对象质感的程式。找到了，就获得成功；找不到，即使运用传统技法也是不成功的。用斧劈皴来画土坡，用披麻皴来画山石，其艺术效果也是蹩脚的。”但在一幅画中，“应以笔墨作为技法的主要手段，那些离开笔墨制作的新技法，只能成为笔墨技法的辅助和点缀。传统笔墨技法我们应当继承，但不能墨守陈规，而要有创新、发展，使中国画笔墨能跟上时代前进的步伐。”对花鸟画意境的创造和构图形式的探索，吴东奋先生从新的角度做了系统的介绍。中央美院邵大箴教授为该书撰写了前言，高度赞扬了吴东奋先生的艺术创造。这本书内容新颖，文笔流畅，图例丰富，彩图精致，是一本颇有价值的学术著作，也是一本自学中国花鸟画，启迪艺术创新的好教材。