身居北京，又因从事美术评论，看画展成为一大工作内容。若值展览旺季，每周竟有数场需至。展览多，说明画坛气象兴盛，艺术上的竞争卓成势头，但也因能画和善画的门家多了，要在北京办成一个“响亮”的、即在画坛形成一定影响的画展可谓不易。

　　东奋来北京办展，又逢在我任教的中央美术学院陈列馆办展，这使我特别高兴，因为在许多外省画家的展览中，我很少看到家乡画友的展览，尤其是个展。因而，东奋和他的艺术来京，我感到这是不易的事，也是省外画家队伍中一次可贺的举动。

　　东奋的个展称为“吴东奋工笔花鸟画展”。他从事工笔花鸟创作时间较长，已有不少作品参展、出版。我对他艺术的面貌也略有所知，感到他在承继传统，研习经典的花鸟规范法度上下了扎实的功夫。但在这个展览中，除了看到一批足以展示他对传统工笔花鸟风格把握自如的作品，还看到一大批近年他探索工笔花鸟创作新途的成功之作。中国工笔花鸟自隋唐成为画中一科，到五代、北宋已成繁荣势态。五代时“黄家富贵、徐熙野逸”之分，表明工笔花鸟趋向风格化发展。长期以来，“富贵”一体，即崇尚典雅、细丽、工整的风格，成为主导风格，并形成了一定的程式。在艺术观念变革的今日时代，作为传统艺术样式的工笔花鸟如何超迈古人，拓宽意境，既状物描形，又畅发情怀，就成为画家的课题。东奋不满足已得心应手的传统一格，而要打破常规的创作方式，在工笔花鸟画上尝试新的表现手法。他把目光投向了工笔花鸟之外的艺术矿藏，取秦汉艺术的拙朴气质溶入工笔的彩绘精研，追求物势皆出自然，倏若造化，并用文人水墨画的写意精神掺和工笔的严谨规矩。在这批作品中，落笔大幅的梅、竹、松、荷等树木草叶是写意挥洒而得，并用水冲水破的技法使枝干斑剥，意态多变，特别有一番古拙奇倔的精神。而画幅中的花卉与禽马，则保持了勾勒有致的细腻造型。粗与细、写与画、苍与秀，在作品中相映成趣，跌宕有致。由于他注重了工笔中写意的份量，传统的敷色与彩染景象变成了以墨色为主的清凉境界。他的不少作品还讲究诗、文、画、印的结合，用诗文款识增加章法结构的变化，使作品显得别有一番高古。观看他的画展，令人感到工笔画倘若走出传统的规范，足能引发崭新的审美享受。

　　绘画中的每一点突破与发展都需要勇气，也需要毅力。在工笔花鸟中取写意笔法墨法，用水制墨等等，都要经过反复的实验，才能把握恰到好处、宛若神巧的程度。东奋画展中的作品，每一幅都是他思与神合、意与形化的结晶，因而耐得起细细品味，又不失通幅的情高格逸、势充气盈。

　　对于东奋来说，这个画展只是他艺术历程中的一个里程碑。经过了一番探索，他能更有信心完善自己的艺术面貌。对于看了他的展览的画界同行，能够从他大胆拓宽创造意识的精神中获得领悟。因而，我感到，这个在北京举办的个展，就有了不同于在其他地方举办的意义。